Ida Haendel: la gran dama del violín

De origen judío, nació el 15 de diciembre de 1928 en Chelm, una ciudad de Polonia. Comenzó a tocar el violín con tres años. A los cuatro se inscribió en el conservatorio de Varsovia. Tres años después, quedó finalista en el concurso internacional de Violin Henryk Wieniawski.

En 1970 se publica su autobiografía "Mujer con violin".

Ha realizado grabaciones de obras de diversos compositores como Beethoven, Brahms, Falla, Grieg, Haendel, Mendelssohn, Paganini, Sarasate, Schubert, Sibelius, Tartini... Y colaborado con directores de la talla de Zubin Metha o Rafael Kubelik.

Toca un violin de 1696 de A. Stradivari y otro de Guarneri.

Ida, interpreta con tanta sencillez y fuerza emotiva que consigue que la música llegue más alla de los sentidos.

Y al verla impresiona... por su increíble facilidad cuando interpreta los pasajes con mayor dificultad tecnica. No muestra tensión ninguna y consigue así lo espectacular: toda la tecnica queda en un segundo plano, Ida ofrece la obra artística en su estado puro sin pretensiones de grandeza más que las de la propia composición.

Os dejo su interpretación de "Aires Gitanos" de Pablo Sarasate. Os recomiendo que la escucheís de principio a fin no os arrepentiréis...

Deliver me: un canto de la Naturaleza

La primera vez que escuché esta canción me emocionó. Será la voz de Sarah Brigthman, será la melodía... hay algo que va más allá de los sentidos... Se trata de un sencillo y a la vez impresionante cantico de la Madre Naturaleza para cada un@ de nosotr@s

Os dejo el vídeo , y la letra de la canción.

(1)

Deliver me, out of my sadness (Liberame, de mi tristeza)

Deliver me, from all of the madness, (Liberame, de toda esta locura)

Deliver me, courage to guide me (Entrégame, valentía para guiarme)

Deliver me, strength from inside me (Entrégame, fuerza interior)

(2)

All of my life I've been in hiding, (Toda mi vida me he estado ocultando),

wishing there was someone just like you (deseando que hubiera alguien just@ como tú)

Now that you're here (Ahora que estás aquí)

Now that I've found you (Ahora que te he encontrado),

I know that you're the one to pull me through (sé que serás la persona que me ayudará a salir)

(3)

Deliver me, loving and caring (Entrégame, amor y cariño)

Deliver me,giving and sharing (Regalame entrega y generosidad)

Deliver me, the cross that I'm bearing (Quitame la cruz que estoy cargando)

Bis(2) (repite parte 2 )

Musica en la Edad Media. La Polifonía (IV)

En el siglo iX además de surgir la música profana, nace la polifonia: estilo musical mediante el que genera y desarrolla simultáneamente varias líneas melódicas independientes. Distinguimos tres períodos:

1. Nacimiento de la polifonía, (s ix - xii): la Iglesia admite la polifonía como un modo de enriquecer y decorar el canto litúrgico y. Las primeras formas polifónicas se basan en el Gregoriano y son:
   
   - Organum: se considera el estado más primitivo de la polifonía. Consiste en añadir a una melodía gregoriana, llamada canto firme o voz principal, una segunda voz acompañante (voz organal) a distancia de cuarta o de quinta.
   
   - Organum florido u organum melismático: se mantiena la voz principal (cantus firmus) y la otra voz superior, que se mueve más rápidamente, añade florituras y adornos.
   
   - Discantus: dos voces van por movimiento contrario, es decir, la voz acompañante desciende cuando la voz principal asciende y viceversa, aunque siempre nota con nota (es decir, la voz organal tiene exactamente el mismo ritmo que la voz principal). Constituye el origen del contrapunto ( "punto contra punto" = nota contra nota), que se desarrolla a lo largo de los siglos siguientes.



2. Ars Antigua (s. xii - xiii): su fundamento es la creación de la Escuela de Notre Dame de París, de la que surgieron dos músicos de gran relevancia: Léonin y Pérotin. Con ellos nace la formas polifónicas:
   
   - Conductus: la voz principal ya no es gregoriana, sino inventada por el compositor( melodías populares, profanas o religiosas) y el ritmo deja de ser libre, para adquirir un caracter procesional.
   
   - Motete: de carácter contrapuntístico, a dos o tres voces que cantan una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. En el motete se mezcan incluso letras profanas y religiosas. Es usado tanto en el ámbito profano como en el religioso. Es la gran invención de la escuela de París y se relaciona con Perotin.


3. Ars Nova (s xiv - Renacimiento) la polifonia medieval llega a resultados más perfectos en este periodo. Surgirá un nuevo modo de cantar que será la expresión del ser humano gótico, que vivie el nacimiento de una sociedad urbana.
   Destaca el compositor Guillaume de Machaut(1300-1377): por su condición de cura es sorprendente que su música contenga tantas canciones sobre el amor no correspondido. Expresó su amor desdichado por una joven - la noble Peronne en su música secular y su poesía. La obra más importante de Machaut fue su "Misa de Notre Damme". Os dejo un fragmento de la obra:
   
   
   
   
   
   
   
   También produjo una impresionante colección de motetes y bellísimas canciones, en muchas de ellas quedan plasmadas las estructuras poéticas de la época: rondó, virelai, balada y lai.
   
   Aquí os dejo dos canciones de Machaut: "liement me deport par samblant"
   
   
   
   
   
   
   y "Je vivroie liemente":

Con esto, doy por finalizado nuestro viaje a través de la música en la Édad Media, y os tiendo la mano para realizar otro viaje distinto, a través del Renacimiento... pero esto será más adelante.